Publicações
Tipo: Artigos | Cartilhas | Livros | Teses e Monografias | Pesquisas | Lideranças e Mecenas | Diversos
O Rococó e o Padre Toledo, a Arte e a Inconfidência: Possibilidades . Rafael Augusto Gomes -
Descrição
O Rococó e o Padre Toledo, a Arte e a Inconfidência: Possibilidades
Introdução
O Rococó foi um movimento estético que apareceu na França no fim do século XVII e se desenvolveu ao longo do século XVIII. Conhecido como o “estilo da luz”, devido a seus edifícios com amplas aberturas e sua relação com o setecentos, o Rococó nasceu como uma reação da aristocracia francesa ao Barroco suntuoso, palaciano e solene praticado no reinado de Luís XIV. O nome Rococó advém da palavrarocaille, que em Francês quer dizer concha. A rocalha e a voluta são os elementos mais importantes desse estilo, que faz de ambos seus “protagonistas”.
O século XVIII (principalmente no caso francês) marca a consolidação social da burguesia. Como já é sabido, a classe mais ameaçada por esse processo foi a nobreza, o que acarretou, por essa oposição, “uma necessidade de redimensionamento do espaço da alta burguesia e da nobreza” (KLAUSING, 2004). E esse redimensionamento produziu uma nova figuração social, cultural e material, mas também artística, daquela sociedade.
Neste contexto, cada vez mais a burguesia necessitava de um estilo artístico/arquitetônico que representasse a sua própria forma de vida, em contraste com aquela praticada pela nobreza ¹. Logicamente, existiram diálogos entre essas classes. Sabemos que a nobreza incorporou hábitos e símbolos da nobreza, como no plano artístico, onde visualizamos a incorporação das rocalhas e das volutas (elementos originalmente barrocos e “nobres”) pelo Rococó “burguês”.
.jpg)
Teto da Sala dos Espelhos. Neste forro do Museu Casa Padre Toledo, em Tiradentes (MG), podemos observar as rocalhas (elementos em forma de concha) e as volutas (espécie de volta que forma as letras “C” e “S”), elementos centrais no Rococó.
(Foto: Andressa Ferreira).
Como sublinhado, na tentativa de afirmar seus próprios valores, a burguesia precisava de um estilo artístico também próprio. Assim, ela opôs à forte religiosidade barroca a temática mundana do Rococó, como a exaltação à jovialidade e a edificação do prazer, por exemplo. Outra característica desse estilo é a afirmação do tédio e da melancolia como os estados emocionais humanos, ao ao contrário da sentimentalização dramática e religiosa do barroco.
Mas, apesar de conter esse caráter hedonista (teoria que afirma o prazer como o maior bem da vida humana) em seus primeiros anos, o Rococó absorverá bastantes temas religiosos ao longo de sua história, a exemplo de sua difusão em países como Portugal e Espanha e em suas colônias, como demonstrado por Myriam Ribeiro Oliveira em seu livro O Rococó religioso no Brasil e seus antecedentes europeus (2003). E é isso que veremos neste artigo, por meio do padre e inconfidente Carlos Correia de Toledo e Melo (1731-1803).
Escultura de madeira do século XIX intitulada “O Salvador”. A peça rococó, pertencente à coleção brasiliana da UFMG, possui uma clareza e uma serenidade muito diferentes daquele jogo de sombras da dramatização barroca. Além disso, apelo emocional barroco não é presente no Rococó: aqui as chagas de Cristo, apesar de visíveis, não são exploradas enquanto marcas de sofrimento, e convivem com um Cristo sereno e tranquilo.
(Foto: Andressa Ferreira).
A Casa e o Padre: Coisas a se pensar
A antiga residência do padre e inconfidente Carlos Corrêa de Toledo e Melo (museu Casa Padre Toledo) possui um conjunto de belos forros rococó. Eles possuem a ornamentação característica do estilo, com rocalhas e volutas pintadas, e também temas hedonistas, que retratam a possibilidade de felicidade no mundo, experimentada por meio do uso da sensibilidade humana.
Forro em formato de gamela da sala dos cinco sentidos do museu. Cada um dos cinco planos desse forro representa um dos sentidos humanos e é ilustrado com personagens da religiosidade greco-romana, como o plano do paladar, ilustrado por Dionísio (ou Baco). A temática da sensibilidade e dos prazeres é essencialmente hedonista.
(Imagem extraída de O Globo).
Podemos pensar nessa relação como algo estranho, mas o fato de nascer em oposição ao barroco não impediu o Rococó de se conciliar com a religião. Apesar de inicialmente negar questões religiosas, ele as adaptou à sua esfera, pois, durante a Ilustração e o século XVIII, até mesmo “a fé cristã passou por uma mudança de concepção, tornando-se mais serena e positiva” (KLAUSING, 2004). No caso brasileiro, herdeiro da tradição portuguesa e pensado aqui por meio da casa e da figura do Padre Toledo, não foi diferente. Carlos Correia de Toledo e Melo é talvez uma das chaves para esclarecer essa falsa (e não questionada) incompatibilidade entre luzes e religião ².
Padre Toledo foi, além de homem de ofício religioso, liberal e proprietário. Ele, que já nascera abastado em bom berço, possuía bens e negócios na região de São José Del-Rei (atual Tiradentes). Em Resende Costa, era dono de uma “uma fazenda e uma casa na sede, com escravaria, plantações de milho e feijão e terreno de mineração”, e, no Arraial de São Tiago, possuía “terras minerais e mais escravos” (CRUZ, 2011).
Sabidamente, além de “empreendedor”, padre Toledo era um intelectual. Ele estudou em Portugal, onde sofreu grande influência do Iluminismo (ainda que “à portuguesa”) e entrou em contato com os ideais empíricos que mais tarde o fariam pintar os cinco sentidos no teto de sua casa (como bem poetizou Cecília Meireles no Romanceiro da Inconfidência). Toledo também possuía uma biblioteca considerável, que, mesmo menor que a monstruosa coleção do Cônego Vieira (padre que o antecedeu na paróquia da Vila de São José-Del Rei, atual Tiradentes), continha 105 volumes polêmicos, e alguns proibidos pela Igreja por meio do Índex. O pároco citava frequentemente o Abade de Raynal nas reuniões conspiratórias da Inconfidência. Sabe-se que Raynal foi um dos mais importantes defensores do comércio no século XVIII, e segundo Toledo, ensinava “o modo de fazerem levantes”.
Podemos, deste modo, pensar em algumas interpretações. Fazia todo o sentido para o padre incorporar o Rococó à arquitetura de sua casa, pois todos aqueles símbolos artísticos davam sentido à sua existência, enquanto liberal e também enquanto intelectual. Dito isso, nos indagamos com as questões abaixo propostas.
QUESTÕES:
(1) A posição social do padre (de elite) foi de alguma forma reforçada (ou influenciada) por uma arte de origem burguesa, o Rococó? (2) Suas convicções políticas e intelectuais poderiam ser identificadas no Rococó (corrente artística que nasce em oposição à arte da nobreza) como forma de contestar a figura e a legitimidade de Portugal? Ou então, (3) a decoração da casa era apenas um reflexo da personalidade e das ideias do padre?
Considerações Finais:
Podemos observar como o Padre Toledo viveu a religiosidade e a Ilustração (via artes e práticas conspiratórias) a partir da articulação da arquitetura de sua casa com o seu ofício de pároco. Apesar de aparentemente incompatíveis, o Rococó mundano e a fé sagrada se articularam-se na figura do padre inconfidente, colocando uma pulga atrás da orelha do curioso. O estudo desse caso pode nos ajudar a compreender pontos ainda nebulosos, como os apontados no tópico “questões” deste texto.
Museu Casa Padre Toledo, em Tiradentes-MG.
(Imagem extraída de O Globo).
Notas:
Pensemos numa sociedade em que os símbolos de poder eram extremamente importantes. Depois, pensemos o papel da arte enquanto um símbolo de poder…
Muitas vezes por meio da generalização da figura de Voltaire (filósofo que pregava a tolerância religiosa na França, mas claramente anticlerical) como uma espécie de “espírito do Iluminismo”. Assim, erroneamente, generaliza-se a Ilustração como um movimento totalmente anticlerical.
Bibliografia:
CRUZ, Luiz. Padre Toledo, um líder inconfidente. Disponível em: http://www.revistadehistoria.com.br/secao/artigos/padre-toledo-um-lider-inconfidente, acessado em 28/04/2016.
KLAUSING, Flávia Gervásio. “OLIVEIRA, Myriam Ribeiro. O Rococó religioso no Brasil e seus antecedentes europeus. São Paulo: Cosac & Naify, 2003”. Disponível em:http://www.fafich.ufmg.br/varia/admin/pdfs/31p278.pdf, acessado em 01/06/2014.
MARTINS, Simone R.; IMBROISI, Margaret H. Rococó. Disponível em:http://www.historiadaarte.com.br/linha/rococo.html, acessado em 01/06/2014.
SOUZA, Rainer. Rococó. Disponível em:http://www.brasilescola.com/historiag/rococo.html, acessado em 01/06/2014.
Colaboração: Rafael Augusto Gomes
Educativo Casa Padre Toledo
Fonte: Blog do Tcheba
O Rococó e o Padre Toledo, a Arte e a Inconfidência: Possibilidades
Introdução
O Rococó foi um movimento estético que apareceu na França no fim do século XVII e se desenvolveu ao longo do século XVIII. Conhecido como o “estilo da luz”, devido a seus edifícios com amplas aberturas e sua relação com o setecentos, o Rococó nasceu como uma reação da aristocracia francesa ao Barroco suntuoso, palaciano e solene praticado no reinado de Luís XIV. O nome Rococó advém da palavrarocaille, que em Francês quer dizer concha. A rocalha e a voluta são os elementos mais importantes desse estilo, que faz de ambos seus “protagonistas”.
O século XVIII (principalmente no caso francês) marca a consolidação social da burguesia. Como já é sabido, a classe mais ameaçada por esse processo foi a nobreza, o que acarretou, por essa oposição, “uma necessidade de redimensionamento do espaço da alta burguesia e da nobreza” (KLAUSING, 2004). E esse redimensionamento produziu uma nova figuração social, cultural e material, mas também artística, daquela sociedade.
Neste contexto, cada vez mais a burguesia necessitava de um estilo artístico/arquitetônico que representasse a sua própria forma de vida, em contraste com aquela praticada pela nobreza ¹. Logicamente, existiram diálogos entre essas classes. Sabemos que a nobreza incorporou hábitos e símbolos da nobreza, como no plano artístico, onde visualizamos a incorporação das rocalhas e das volutas (elementos originalmente barrocos e “nobres”) pelo Rococó “burguês”.
Teto da Sala dos Espelhos. Neste forro do Museu Casa Padre Toledo, em Tiradentes (MG), podemos observar as rocalhas (elementos em forma de concha) e as volutas (espécie de volta que forma as letras “C” e “S”), elementos centrais no Rococó.
(Foto: Andressa Ferreira).
Como sublinhado, na tentativa de afirmar seus próprios valores, a burguesia precisava de um estilo artístico também próprio. Assim, ela opôs à forte religiosidade barroca a temática mundana do Rococó, como a exaltação à jovialidade e a edificação do prazer, por exemplo. Outra característica desse estilo é a afirmação do tédio e da melancolia como os estados emocionais humanos, ao ao contrário da sentimentalização dramática e religiosa do barroco.
Mas, apesar de conter esse caráter hedonista (teoria que afirma o prazer como o maior bem da vida humana) em seus primeiros anos, o Rococó absorverá bastantes temas religiosos ao longo de sua história, a exemplo de sua difusão em países como Portugal e Espanha e em suas colônias, como demonstrado por Myriam Ribeiro Oliveira em seu livro O Rococó religioso no Brasil e seus antecedentes europeus (2003). E é isso que veremos neste artigo, por meio do padre e inconfidente Carlos Correia de Toledo e Melo (1731-1803).
Escultura de madeira do século XIX intitulada “O Salvador”. A peça rococó, pertencente à coleção brasiliana da UFMG, possui uma clareza e uma serenidade muito diferentes daquele jogo de sombras da dramatização barroca. Além disso, apelo emocional barroco não é presente no Rococó: aqui as chagas de Cristo, apesar de visíveis, não são exploradas enquanto marcas de sofrimento, e convivem com um Cristo sereno e tranquilo.
(Foto: Andressa Ferreira).
A Casa e o Padre: Coisas a se pensar
A antiga residência do padre e inconfidente Carlos Corrêa de Toledo e Melo (museu Casa Padre Toledo) possui um conjunto de belos forros rococó. Eles possuem a ornamentação característica do estilo, com rocalhas e volutas pintadas, e também temas hedonistas, que retratam a possibilidade de felicidade no mundo, experimentada por meio do uso da sensibilidade humana.
Forro em formato de gamela da sala dos cinco sentidos do museu. Cada um dos cinco planos desse forro representa um dos sentidos humanos e é ilustrado com personagens da religiosidade greco-romana, como o plano do paladar, ilustrado por Dionísio (ou Baco). A temática da sensibilidade e dos prazeres é essencialmente hedonista.
(Imagem extraída de O Globo).
Podemos pensar nessa relação como algo estranho, mas o fato de nascer em oposição ao barroco não impediu o Rococó de se conciliar com a religião. Apesar de inicialmente negar questões religiosas, ele as adaptou à sua esfera, pois, durante a Ilustração e o século XVIII, até mesmo “a fé cristã passou por uma mudança de concepção, tornando-se mais serena e positiva” (KLAUSING, 2004). No caso brasileiro, herdeiro da tradição portuguesa e pensado aqui por meio da casa e da figura do Padre Toledo, não foi diferente. Carlos Correia de Toledo e Melo é talvez uma das chaves para esclarecer essa falsa (e não questionada) incompatibilidade entre luzes e religião ².
Padre Toledo foi, além de homem de ofício religioso, liberal e proprietário. Ele, que já nascera abastado em bom berço, possuía bens e negócios na região de São José Del-Rei (atual Tiradentes). Em Resende Costa, era dono de uma “uma fazenda e uma casa na sede, com escravaria, plantações de milho e feijão e terreno de mineração”, e, no Arraial de São Tiago, possuía “terras minerais e mais escravos” (CRUZ, 2011).
Sabidamente, além de “empreendedor”, padre Toledo era um intelectual. Ele estudou em Portugal, onde sofreu grande influência do Iluminismo (ainda que “à portuguesa”) e entrou em contato com os ideais empíricos que mais tarde o fariam pintar os cinco sentidos no teto de sua casa (como bem poetizou Cecília Meireles no Romanceiro da Inconfidência). Toledo também possuía uma biblioteca considerável, que, mesmo menor que a monstruosa coleção do Cônego Vieira (padre que o antecedeu na paróquia da Vila de São José-Del Rei, atual Tiradentes), continha 105 volumes polêmicos, e alguns proibidos pela Igreja por meio do Índex. O pároco citava frequentemente o Abade de Raynal nas reuniões conspiratórias da Inconfidência. Sabe-se que Raynal foi um dos mais importantes defensores do comércio no século XVIII, e segundo Toledo, ensinava “o modo de fazerem levantes”.
Podemos, deste modo, pensar em algumas interpretações. Fazia todo o sentido para o padre incorporar o Rococó à arquitetura de sua casa, pois todos aqueles símbolos artísticos davam sentido à sua existência, enquanto liberal e também enquanto intelectual. Dito isso, nos indagamos com as questões abaixo propostas.
QUESTÕES:
(1) A posição social do padre (de elite) foi de alguma forma reforçada (ou influenciada) por uma arte de origem burguesa, o Rococó? (2) Suas convicções políticas e intelectuais poderiam ser identificadas no Rococó (corrente artística que nasce em oposição à arte da nobreza) como forma de contestar a figura e a legitimidade de Portugal? Ou então, (3) a decoração da casa era apenas um reflexo da personalidade e das ideias do padre?
Considerações Finais:
Podemos observar como o Padre Toledo viveu a religiosidade e a Ilustração (via artes e práticas conspiratórias) a partir da articulação da arquitetura de sua casa com o seu ofício de pároco. Apesar de aparentemente incompatíveis, o Rococó mundano e a fé sagrada se articularam-se na figura do padre inconfidente, colocando uma pulga atrás da orelha do curioso. O estudo desse caso pode nos ajudar a compreender pontos ainda nebulosos, como os apontados no tópico “questões” deste texto.
Museu Casa Padre Toledo, em Tiradentes-MG.
(Imagem extraída de O Globo).
Notas:
Pensemos numa sociedade em que os símbolos de poder eram extremamente importantes. Depois, pensemos o papel da arte enquanto um símbolo de poder…
Muitas vezes por meio da generalização da figura de Voltaire (filósofo que pregava a tolerância religiosa na França, mas claramente anticlerical) como uma espécie de “espírito do Iluminismo”. Assim, erroneamente, generaliza-se a Ilustração como um movimento totalmente anticlerical.
Bibliografia:
CRUZ, Luiz. Padre Toledo, um líder inconfidente. Disponível em: http://www.revistadehistoria.com.br/secao/artigos/padre-toledo-um-lider-inconfidente, acessado em 28/04/2016.
KLAUSING, Flávia Gervásio. “OLIVEIRA, Myriam Ribeiro. O Rococó religioso no Brasil e seus antecedentes europeus. São Paulo: Cosac & Naify, 2003”. Disponível em:http://www.fafich.ufmg.br/varia/admin/pdfs/31p278.pdf, acessado em 01/06/2014.
MARTINS, Simone R.; IMBROISI, Margaret H. Rococó. Disponível em:http://www.historiadaarte.com.br/linha/rococo.html, acessado em 01/06/2014.
SOUZA, Rainer. Rococó. Disponível em:http://www.brasilescola.com/historiag/rococo.html, acessado em 01/06/2014.
Colaboração: Rafael Augusto Gomes
Educativo Casa Padre Toledo
Fonte: Blog do Tcheba
